ヨハンナ比較文化研究所

　ミケランジェロ・ブオナローティ（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, 1475-1564）は、フィレンツェ共和国カプレーゼに生まれた。大理石採石場を経営する父の元で育ち、10歳代前半にすでに際立った画才を発揮していたミケランジェロが、成人してルネッサンス芸術を牽引する彫刻家として活躍することになるのは、無理のない成り行きだった。パトロンであったメディチ家の興隆と没落、ローマ教皇庁の庇護と代替わりなど紆余曲折があったにもかかわらず、突出した才能のおかげで大作の依頼が止むことはなかった。現存する作品群も『ダビデ像』や『ピエタ』、システィナ礼拝堂天井画および壁画、各地の礼拝堂建築など、どれもが傑作とされる。

　　今回はそんなミケランジェロの素描群から、特徴的なものを選び、『ミケランジェロ素描集』（A4判全カラー・32頁）にまとめてみた。その編集作業で多数の素描を眺めるうちに、職人として黙々と作業を続けるミケランジェロの姿が浮かび上がってくる。

『訪問客』(1850年、カール・シュピッツヴェーク)

　『誰がカラヴァッジョを殺したのか？』は英国で大人気の美術史研究家、アンドリュー・グレアム＝ディクソン（Andrew Graham-Dixon）が、ミケランジェロ・メリジ・ダ・カラヴァッジョ（Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610）の死の謎にせまるBBCドキュメンタリー。

　グレアム＝ディクソンが最初に訪れるのは、カラヴァッジョ最期の場所と言われるトスカーナ州ポルト・エルコーレ（Porto Ercole, Tuscanny）の海岸。1610年7月のある日、39歳の画家は熱射病に倒れ、この砂浜のどこかで死を遂げたと言われている。だが今日にいたるまで葬儀の記録はなく、墓も記念碑もない。若くして名声を欲しいままにしていたカラヴァッジョにしては不自然である。彼は殺されたと推測する研究者も少なくない。

　実はこれをさかのぼること4年、ローマで大画家として活躍していたカラヴァッジョは殺人罪で死刑を宣告され、逃亡してしまう。殺人犯を仇討ちする場合、首は誰がどこで切り落としても合法であったため、カラヴァッジョはまだ統一されていないイタリア各国を放浪し、逃亡生活を続けた。それでも絵を描くことだけは止めなかった。いやむしろ、多くの問題作をものにしている。グレアム＝ディクソンは、この壮絶な人生がカラバッジョの絵画に光と影を投影し、西洋美術史上もっとも深淵で胸に迫る精神性をそなえた作品群が生まれたのだと言う。

　テオドール・ジェリコー作の『メデューズ号の筏』は、ルーブル美術館常設展示作品の中でもとても人気があり、いつも人だかりができている。490x716㎝の巨大なキャンバスに描かれ、まことに激しい様相を呈するこの作品の趣向は、「時の政権が隠したい重大事件の記憶を芸術の世界に再現する」という大胆なもので、当時としては常識破りだった。そのため、デビューした1819年のサロンでは賛否の激しい論争が巻き起こり、結局、魂を注いだ油絵はお蔵入りとなってしまった。ルーブルがこの問題作を買い取って展示作品群に付け加えたのは、ジェリコー死後である。このたび弊研究所では、フランスの芸術サロンに逆風を巻き起こしたこの若き才能、ジェリコーの小品を集めた画集、『テオドール・ジェリコーの習作』を出版することとなった。

　ジェリコーのデッサンの正確さとすぐれた構図、そして題材をとらえる鋭い視点は突出しており、鬼才として画壇の頂点に君臨することもできたはずなのだが32歳で夭逝してしまったため、完成された作品は非常に少ない。なんとも惜しいので、せめて残された習作群を日本に紹介しようと作業を始めたところ、膨大なデッサンやリトグラフに遭遇することになった。弊研究所で作成できる美術書はささやかなものだが、人生をまっとうできなかった天才画家の息吹きを伝えるべく、ジェリコー的な断片を可能なかぎり取り上げたつもりである。個々の作品については簡単な制作方法と年代以外、細かい解説は加えていないので、鑑賞者は先入観なしにジェリコーと対面し、彼の世界を楽しんでいただきたい。

新刊書：11月3日発売予定
『モーティマー・メンペス作品選II：ブルターニュ』
52ページ（全カラー44作品）価格 1,210円（税込）

　モーティマー・メンペス（Mortimer Luddington Menpes）は1855年、オーストラリアのアデレードに生まれた。少年時代に写真の色付け技術を習得した後、1875 年には両親とともにロンドンに移住して美術学校で修業する。1880 年、メンペスは多くの芸術家が集まるブルターニュ地方を訪れ、芸術村ともいえるポン＝タヴァンに住み着いて、3年ほどの間に数多くの作品を残した。㊟

　昨年、当研究所で発行した『モーティマー・メンペス作品選：日本と世界と戦争と』は、19世紀末の日本庶民の暮らしを描写した水彩画を中心に、彼の意欲的な作品群を総合的に紹介したが、今回はフランスでの作画活動の成果を示す紀行画集、『ブルターニュ』（Brittany、1905年初版発行）に掲載された絵画作品を選んだ。

　メンペスの紀行画集を今日に例えるならば、「ひとり歩き旅行ガイド」のようなもので、ブルターニュ各地を紹介した文章にカラー印刷の絵画が多数添えられるという、当時としては非常に斬新な趣向だった。文章は娘のドロシーがメンペスの記憶を文字に起こした。ドロシー本人もまた少女時代の1894年、父母とともにブルターニュを訪問してしばらく滞在しているせいか、生き生きとした文章になっている。

　今回発行する美術書ではあえてメンペスの絵画だけを採用したが、元になった紀行画集の中には、ポン＝タヴァン派の作画風景を観察した記述がある。短い部分だがなかなか面白いので、そこだけは抜粋翻訳して添えた。

㊟ポン＝タヴァン派はゴーギャンなどが所属したアバンギャルド芸術集団。

　馬をたくさん描いた画家の代表格は、やはりトゥールーズ＝ロートレックだろう。当時の生活に不可欠であった乗り物としての馬、狩猟の道具としての馬、乗馬の友としての馬を、非常によく好んで描いている。その動きの正確さは言うにおよばず、馬という動物をよく知っている描き方である。現代人は馬と共に生活をしていないから分かりにくいかも知れないが、猫好きが猫のしぐさや癖をよく知っているようなものだ。パリでの屈折した生活や、キャバレーやサーカスのポスターのほうが有名な画家ではあるが、故郷アルビの生活とともに描かれた馬は、彼の内面をよりよく説明してくれる。


トゥールーズ＝ロートレックは馬を好んで描いた。この作品では馬が「だく足」であることがわかる。

　ふくよかな『モナ・リザ』や、ダイナミックでユーモラスな彫刻群で知られるフェルナンド・ボテロ・アングーロ (Fernando Botero Angulo）は1932年、コロンビア第2の都市であるメデジンに生まれた。今回紹介するドキュメンタリー、『ボテロ』(2018、監督はDon Millar)では、この一風変わった作家の創作の秘密が、ボテロ本人の言葉で語られる。1時間24分の上映時間中、かなり多くの絵画や彫刻が画面いっぱいの迫力で紹介される楽しい映画でもある。 Embed from Getty Images

　さて冒頭、ボテロはレストランで息子や娘と食事をしながら、自分史を語り始める。父親は行商人で、ラバの背中に品物の入った袋を積んで売り歩いていた。ある日、ボテロが兄弟と遊んでいたところ、父親が「気分がすぐれないから子供をどこかへ連れて行ってくれ」と母親に命じる。そしてボテロたちが隣人の家に行ったわずか30分後、父親は亡くなってしまった。4歳のボテロにはわけが分からない。あとに残された母親は、縫製の仕事をしながら3人の子供を育てた。もちろん貧しい。そんな少年ボテロが初めて絵を売ったのは、闘牛の切符売り場である。店主に小さな水彩画を数点見せたところ、陳列ケースに飾ってくれた。小さなボテロは毎日店の前に行って自分の絵の数を数えた。そして初めて売れたとき、2ペソをもらった。少年は描き続け、真剣に絵と向き合うようになる。

　新たに大型本画集、『モーティマー・メンペス作品選：日本と世界と戦争と』を発行しましたので、紹介いたします。

A4版美術書 ¥2,530(税込み)、68ページ全カラー・日本語
収録画数85点・発行：ヨハンナ比較文化研究所
2021年10月25日発売開始

　TVドキュメンタリー、『ゴヤという天才的な狂気』（”Goya: Mad like a Genius”、2002年英国）は、18世紀後半から19世紀初頭にかけてスペインで活躍した大物画家、フランシスコ・デ・ゴヤ（Francisco Goya, 1746-1828）の多様な作品群と数奇な運命の謎にせまる。プレゼンターには正統派として評価の高かった雄弁な美術批評家、ロバート・ヒューズ（Robert Hughes, 1938-2012）を迎え、ひとりの天才画家の頂点と奈落を、見ごたえのある人物伝に仕上げている。画家の深層に切り込もうとするヒューズの執拗さと、それでいて鑑賞者に距離を感じさせない饒舌がなかなか面白い。さらに、レオン・ゴルブ（Leon Golub）という泣く子も黙る鬼才画家を登場させ、解釈にひねりを加えているところも興味深い。

『ゴヤ自画像』（1815）

　大型トラック運転手で威勢のいい女性、テリ・ホートン(Teri Horton)は巨大なガラクタのような油絵を5ドルで購入するが、見かけた人から「それ、ポロックなんじゃない？」と言われ、自分が数千万ドルの資産を手にしているかもしれないことを知る。書画骨董の世界にはまったく無縁だった彼女は、この「ポロックらしきもの」を正当な価格で販売すべく行動にでるのだが...。ハリー・モーゼス監督(Harry Moses)のドキュメンタリー、『Who the #$&% is Jackson Pollock?』(2006)は、ピカソより値が張るといわれるジャクソン・ポロック(Paul Jackson Pollock)の未確認作品らしきものをめぐって、タヌキともキツネともつかない画商やまるで犯罪捜査のような手法を繰り広げる鑑定家、さらに刑期を終えた贋作絵描きまで集まって値段を模索する大騒動の記録である。にんまり笑える。