今回、ロシア・アヴァンギャルドの芸術家集団のなかでは重要な地位を占めるが、日本ではほとんど知られていない画家、アリスタルフ・レントゥロフの作品集、『アリスタルフ・レントゥロフ：ロシア・アヴァンギャルドと色あざやかな社会主義』を発行したので、以下に紹介する。


『アリスタルフ・レントゥロフ
ロシア・アヴァンギャルドと色あざやかな社会主義』
2026年4月20日発売、A4判52頁全カラー ￥2,970(税込)

　アリスタルフ・レントゥロフは1882年、ロシアのペンザ州ニジニロモフに生まれた。最初は神職であった父親の跡を継ぐため神学校に入学したが、誰もが認める絵画好きであったため、新設の美術学校に転校する。地元やキエフの美術学校では教師の作品に手を加えるなどして、学校と衝突することも多かったようである。

　サンクトペテルブルクで修業をかさねた後、20歳代後半にモスクワで『ダイヤのジャック』という前衛的な芸術集団の創設メンバーになる。同時にパリやイタリアを訪れ、ポール・セザンヌや未来派の影響を強く受ける。レントゥロフの生涯においてはこの次期とその数年後まで、すなわち1910年から1920年ぐらいまでの作品群が質・量ともに圧倒的である。そして『ダイヤのジャック』解散後には、舞台演劇の美術に才能を発揮するが、こちらの作品はほとんど残っていない。これは作品の所有権が画家ではなく劇場に移ってしまったことにも起因しているが、ロシア革命の最中を生きぬいた画家の宿命とも言えるだろう。それ以外でも相当数の絵画作品が紛失してしまっているのは、非常に残念だ。

　年末年始にかけて、袖井林二郎著の『拝啓、マッカーサー元帥様』（1985年初版発行）をたいへん面白く読んだ。読み始めてまず驚いたのは、昨日まで皇軍として、あるいは銃後の護りとして一億玉砕を覚悟していた人々が、敗戦したとたん、落ち込む暇もなくあっという間に新たな親分になじみ、お近づきのご挨拶ともいえる手紙を競って書き送っていたことだ。その総数は推定約50万通。当時の日本人の8割が文字を書けたとして、実に150人に1人が占領中のGHQに手紙を書き送った計算になる。著者の袖井氏は、「日本全国各地から文字通り老いも若きも、男も女も、旧軍人から共産党員までが思いのたけをこの外来の支配者に書き送った手紙の群れは、日本人がどのような民族であるかを雄弁に物語っている」、と前書きで指摘している。

　ミケランジェロ・ブオナローティ（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, 1475-1564）は、フィレンツェ共和国カプレーゼに生まれた。大理石採石場を経営する父の元で育ち、10歳代前半にすでに際立った画才を発揮していたミケランジェロが、成人してルネッサンス芸術を牽引する彫刻家として活躍することになるのは、無理のない成り行きだった。パトロンであったメディチ家の興隆と没落、ローマ教皇庁の庇護と代替わりなど紆余曲折があったにもかかわらず、突出した才能のおかげで大作の依頼が止むことはなかった。現存する作品群も『ダビデ像』や『ピエタ』、システィナ礼拝堂天井画および壁画、各地の礼拝堂建築など、どれもが傑作とされる。

　　今回はそんなミケランジェロの素描群から、特徴的なものを選び、『ミケランジェロ素描集』（A4判全カラー・32頁）にまとめてみた。その編集作業で多数の素描を眺めるうちに、職人として黙々と作業を続けるミケランジェロの姿が浮かび上がってくる。

『訪問客』(1850年、カール・シュピッツヴェーク)

　テネブリズムはロウソクなど単一の光源を使い、明暗のコントラストで主題を浮かび上がらせる画法。流派や様式を分類する概念ではないが、17世紀のイタリアやオランダで多くの画家に用いられた。代表的な作家としてカラヴァッジョやレンブラントが挙げられ、他にもこの技法を駆使した画家は地域や時代をこえて散在する。

『愉快な仲間』、1623年、ヘラルト・ファン・ホントホルスト作

往年のシモーヌ・シニョレ。夫のイブ・モンタンと共に

　パリの下町を急ぎ足で歩く初老の女性。フランスパンの突き出した大きなバッグを手にアパートの狭い階段をのぼり始めるが、肥満気味で荒い息からかなり体調が悪そうである。すれ違う各階の住民から「こんにちは、マダム・ローザ」と声をかけられながら最上階にたどり着くと、小さな子供たちが駆け寄ってくる。ローザは近所の娼婦の子供たちをあずかって、生計を立てているのだ。

　米国は他国への執拗な経済制裁や恫喝、軍事介入などで、暴力的な正体をますます露にしてきている。だが実は、NGOのネットワークを使うという目立たない方法でも、世界を好きなようにコントロールしてきたという実態は案外、見逃されがちだ。このことを扱ったロシアの新しいドキュメンタリー、『NGOの敵対的乗っ取り』（2024年1月12日公開）を今回は取りあげる。

　たとえばロシア連邦の場合、現存する数千のNGOのうち法務省に公式に登録されているのはわずか92団体で、他はほとんど米国政府と公的機関、もしくは米国の息のかかったNATOの傘下に作られたものである。ロシアの人権活動家の間ではおなじみのNED(全米民主主義基金)も米国政府が設立した基金で、以前はCIAが担っていた役割を引き継いでいる。法律家のイリヤ・レメスロは、NEDが中東やウクライナや南米の国々でカラー革命を組織してきたと指摘し、長年NEDのトップにいたカール・ガーシュマンも、「CIAがカラー革命に関与していることは秘密ではない」と認めている。

　同様のNGO組織は他にも、NDI（国際民主党研究所）、IRI（国際共和党研究所）、ジョージ・ソロスのオープン・ソサエティ財団、カーネギー国際平和基金、モスクワ・ヘルシンキ・グループ、米国自由の家（US Freedom House）など、たくさん存在する。

　以下に並ぶ記事は、クラシック音楽の世界で生じた不祥事の数々である。どれも非常に深刻な事件なのになぜか世間は忘れたがるので、備忘録として載せておく。主観的な注釈は避けるが、若い音大生たちは身の回りに腑に落ちないことが起こったら、必ず友人や信頼できる大人に相談すること。たいていのケースに余罪がある。


行動支配と感情的な虐待：クラシック音楽の教授法は壊れているのか？音楽学生が初めて語り始める経験（2023年7月11日、The Standard）

Controlling behaviour, emotional abuse – is classical music teaching broken?

Music students are speaking out about their experiences during their studies, many for the first time

Former music students accuse two Juilliard teachers of sexual misconduct

チータム音楽学校の性的虐待取り調べ：「広範囲の虐待」報告が30件以上（2013年5月8日、The Independent）

Chetham music school sex inquiry: More than 30 report 'widespread abuse'

39 teachers from several schools under investigation in relation to sexual abuse allegations

フランシス・アンドラーディ審問：性的虐待事件被害者のバイオリニストは「私が裁判にかけられている気分よ」と夫に語った（2014年7月7日、Manchester Evening News）
（※アンドラーディは権威ある聖歌隊指揮者に性的虐待を受けた過去を告白、裁判に訴えていた最中の2013年1月に自殺した。）

Frances Andrade inquest: I thought I was on trial, tragic Chetham's sex abuse case violinist told husband

Musician had spiralled into 'incredible despair' over court case involving her pervert former music teacher Michael Brewer, hearing is told

　『誰がカラヴァッジョを殺したのか？』は英国で大人気の美術史研究家、アンドリュー・グレアム＝ディクソン（Andrew Graham-Dixon）が、ミケランジェロ・メリジ・ダ・カラヴァッジョ（Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610）の死の謎にせまるBBCドキュメンタリー。

　グレアム＝ディクソンが最初に訪れるのは、カラヴァッジョ最期の場所と言われるトスカーナ州ポルト・エルコーレ（Porto Ercole, Tuscanny）の海岸。1610年7月のある日、39歳の画家は熱射病に倒れ、この砂浜のどこかで死を遂げたと言われている。だが今日にいたるまで葬儀の記録はなく、墓も記念碑もない。若くして名声を欲しいままにしていたカラヴァッジョにしては不自然である。彼は殺されたと推測する研究者も少なくない。

　実はこれをさかのぼること4年、ローマで大画家として活躍していたカラヴァッジョは殺人罪で死刑を宣告され、逃亡してしまう。殺人犯を仇討ちする場合、首は誰がどこで切り落としても合法であったため、カラヴァッジョはまだ統一されていないイタリア各国を放浪し、逃亡生活を続けた。それでも絵を描くことだけは止めなかった。いやむしろ、多くの問題作をものにしている。グレアム＝ディクソンは、この壮絶な人生がカラバッジョの絵画に光と影を投影し、西洋美術史上もっとも深淵で胸に迫る精神性をそなえた作品群が生まれたのだと言う。

　テオドール・ジェリコー作の『メデューズ号の筏』は、ルーブル美術館常設展示作品の中でもとても人気があり、いつも人だかりができている。490x716㎝の巨大なキャンバスに描かれ、まことに激しい様相を呈するこの作品の趣向は、「時の政権が隠したい重大事件の記憶を芸術の世界に再現する」という大胆なもので、当時としては常識破りだった。そのため、デビューした1819年のサロンでは賛否の激しい論争が巻き起こり、結局、魂を注いだ油絵はお蔵入りとなってしまった。ルーブルがこの問題作を買い取って展示作品群に付け加えたのは、ジェリコー死後である。このたび弊研究所では、フランスの芸術サロンに逆風を巻き起こしたこの若き才能、ジェリコーの小品を集めた画集、『テオドール・ジェリコーの習作』を出版することとなった。

　ジェリコーのデッサンの正確さとすぐれた構図、そして題材をとらえる鋭い視点は突出しており、鬼才として画壇の頂点に君臨することもできたはずなのだが32歳で夭逝してしまったため、完成された作品は非常に少ない。なんとも惜しいので、せめて残された習作群を日本に紹介しようと作業を始めたところ、膨大なデッサンやリトグラフに遭遇することになった。弊研究所で作成できる美術書はささやかなものだが、人生をまっとうできなかった天才画家の息吹きを伝えるべく、ジェリコー的な断片を可能なかぎり取り上げたつもりである。個々の作品については簡単な制作方法と年代以外、細かい解説は加えていないので、鑑賞者は先入観なしにジェリコーと対面し、彼の世界を楽しんでいただきたい。